原標(biāo)題：現(xiàn)代越劇《浪尖上的螞蟻島》主演張紅：（引題）?

(資料圖片)

希望更多觀眾能認(rèn)識“呂佩”（主題）

張紅 自在

■ 口述：張紅 舟山市越劇團(tuán)演員

■ 記錄：自在

·人物簡介·

張紅，浙江省舟山市越劇團(tuán)演員，越劇傅派花旦傳人。中國戲劇家協(xié)會會員，國家一級演員。先后在越劇《沈清傳》《雙獅寶圖》《盤妻索妻》《情探》《春香傳》等幾十部大戲中擔(dān)任主角。2016年應(yīng)邀參加中央電視臺戲曲晚會演唱《十八相送》，2017年在中央電視臺戲曲中秋晚會上演唱《盤妻索妻》選段。曾獲第12屆浙江省戲劇節(jié)“優(yōu)秀表演獎”、第15屆浙江省戲劇節(jié)“蘭花獎”優(yōu)秀表演單項(xiàng)獎等榮譽(yù)。

前不久，由舟山市藝術(shù)劇院申報的新創(chuàng)現(xiàn)代大型越劇《浪尖上的螞蟻島》榮獲第十五屆浙江省戲劇節(jié)“蘭花獎·新劇目大獎”，我在劇中飾演女主角呂佩，榮獲“蘭花獎·優(yōu)秀表演單項(xiàng)獎”。

《浪尖上的螞蟻島》是一部大型原創(chuàng)現(xiàn)代越劇，劇情圍繞呂佩一家四代女子展開，通過戲曲舞臺表演藝術(shù)，生動闡釋“艱苦創(chuàng)業(yè)、敢啃骨頭、勇爭一流”的螞蟻島精神，展現(xiàn)螞蟻島婦女的精神風(fēng)貌。

因?yàn)檫@是一部現(xiàn)代戲，與傳統(tǒng)越劇的舞臺呈現(xiàn)和表演的方式有所不同，這對我和姐妹們都是極大的挑戰(zhàn)。

當(dāng)時創(chuàng)排這部戲時，給大家的時間并不寬裕，我們要在有限的時間學(xué)、練唱腔，訓(xùn)練現(xiàn)代戲的念白狀態(tài)，以及融入戲劇中大量的群體性、蘊(yùn)含著舟山風(fēng)情的舞蹈。導(dǎo)演翁國生一直用“螞蟻島精神”激勵和鞭策我們，使整個創(chuàng)作的過程非常順利。

呂佩這個角色與我日常表演的角色有較大距離，沒有了傳統(tǒng)戲曲的水袖、臺步、身段等程式性的表演，要求我完全是生活化表演。排練過程中，我總會情不自禁地代入甩水袖、蘭花指、走方步等傳統(tǒng)越劇表演程式。這些已經(jīng)成為肌肉記憶的表演，需要剝皮抽筋似的去掉，是非常痛苦的。我只能要求自己每天都去重溫20世紀(jì)50年代螞蟻島婦女生產(chǎn)勞動的史料，通過對圖文、影像的琢磨，把她們那個年代的生活形象，一遍又一遍地烙在腦海里，運(yùn)用于表演中的人物把握。

令我最難忘的是，全劇中最大挑戰(zhàn)的一場戲是海難，呂佩駕駛著“婦女號”漁船從臺風(fēng)眼中逃出來，一連串的高難度形體動作和重點(diǎn)唱段都集中在一起，對氣息的控制要求很高，沒有捷徑可走，唯有上百遍重復(fù)的練習(xí)，才能達(dá)到舞臺上的完美呈現(xiàn)。有時候晚上睡覺，我的雙手都會不由自主地發(fā)抖，腿也在打哆嗦，直到首演結(jié)束，才有一種脫胎換骨的感覺，睡了一次完全松懈的安穩(wěn)覺。

當(dāng)這臺戲上演后，不少觀眾為劇情震撼，也為我的表演喝彩，我深受鼓舞。

俗語說：“臺上一分鐘，臺下十年功”，確實(shí)如此。我從小就喜愛越劇，在我出生的20世紀(jì)70年代，彼時，海島文藝氛圍不濃，難得逢年過節(jié)會有江南的社戲來演出，每一次我都看得津津有味，心想，有朝一日自己也能上臺表演就好了。后來我就自己模仿，找老師學(xué)習(xí)。功夫不負(fù)有心人，我考進(jìn)了舟山市藝訓(xùn)班，1990年，我成了舟山越劇團(tuán)的一名演員，也經(jīng)常下海島去演出，常年在千島流動巡演，送戲到小島、到偏遠(yuǎn)的漁村。我非常珍惜這些機(jī)會，經(jīng)常把看到的、聽到的、感受到的，都細(xì)細(xì)地融進(jìn)我的藝術(shù)創(chuàng)作中，讓豐富的生活體悟來幫助充實(shí)舞臺角色的塑造。每送一場戲到海島的舞臺，我都感覺到自己的藝術(shù)之花綻放在海風(fēng)當(dāng)中，飄逸在人生的旅途上。我很享受這樣扎實(shí)又浪漫的越劇生涯、演員之路。

遇到每一個新角色、新任務(wù)，我都全心全意地接納好、完成好。當(dāng)然，希望《浪尖上的螞蟻島》從海島出發(fā)，走向全國各地，讓更多的觀眾認(rèn)識“呂佩”，感受到永不過時的螞蟻島紅色精神。除此之外，也希望自己未來能塑造更多的舞臺角色，特別是有我們海島特色的藝術(shù)形象，讓戲曲人物為家鄉(xiāng)“代言”，攀登更高的藝術(shù)高峰。

標(biāo)簽： 中央電視臺 表演程式 藝術(shù)劇院