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原標題：以舞蹈表現文物的舞集《良渚》明天來滬，帶觀眾——（引題）

穿越5000年感受中華文明之光（主題）

文匯報記者 宣晶

5000年前，良渚人修建了世界上最早的水壩，他們播種水稻、磨制玉器、修建水利、祭天禮地，留下人類文明的痕跡。良渚遺址的重大發(fā)現，點亮了中華文明之光，這束光也照亮了一方舞臺。明天，浙演·浙江歌舞劇院將攜舞集《良渚》亮相上音歌劇院，以舞蹈表現文物，將觀眾帶入神秘而古老的良渚世界，跨越時間長河與先民們心靈對話。

“用舞蹈的語言表現‘良渚’是最合適的，也是最難呈現的。”總導演黃亦川認為，良渚吸引觀眾的目光，更多的是一種厚重與雋永的文化符號。“舞集《良渚》并非用舞蹈直觀模擬文物的形態(tài)，而是著力表現先民勞作與創(chuàng)造、智慧與傳承之間的關系，用最原初的方式去呈現最深處的記憶?！?/p>

創(chuàng)作初期，《良渚》主創(chuàng)團隊數次前往博物院采風調研，反復觀看珍貴的出土文物。“先民的生活和技藝，其實從來沒有離開過我們?！痹诹间静┪镌豪铮”〉奶掌岦S亦川嘆為觀止，“那時候并沒有先進的工具，完全是靠手作。你無法想象它怎么能被做得那么薄！”

然而，用藝術讓文物“活”起來，并沒有一定之規(guī)，更不是成功捷徑。在與考古學家們的多次座談中，黃亦川意識到，不能用虛構的故事來呈現良渚的面貌。“由于缺乏明晰的文字記載，專家們通過考古發(fā)掘的各種遺跡和出土文物，經過多年努力才逐漸解讀出5000年前良渚的面貌。如果為了創(chuàng)作而虛構故事，那將是一個悖論。”為了盡最大程度準確地表達良渚，新作選擇以獨特的舞集形式呈現。

何為舞集？在黃亦川眼中，舞蹈的美學價值在于它所傳達的思想和情感，以及透過舞蹈動作肢體語言的演繹，它所展現的視覺和聽覺效果亦可以被視作一本詩集、散文集或畫集。舞集《良渚》分為“序”“谷物”“基石”“黑陶”“玉琮”“符號”等篇章。通過舞蹈肢體語言與多媒體數字構建，這些篇章分別對應著源起、見證、印記、智慧、溝通、傳承等不同意象。在“谷物”篇中，先民的稻作帶領觀眾回溯中國農耕文化起源；“玉琮”一幕里，神徽圖騰在舞臺上被放大，玉鳥變成“翩翩起舞”的生動形象。

《良渚》描繪江南的溫婉秀麗與古典風韻，令文物之美綻放于舞臺之上。良渚出土的陶器上的刻符、巨大木材、麻織品碎片、建筑里的“草裹泥”等都成為構筑舞臺視覺的靈感元素。舞集將山水美景、樂歌表演與鮮明的視覺圖像、夸張的造型服飾相結合，造就時空幻化，將人、影、物疊化呈現。不僅演員的服飾以麻織為主，舞臺的空中裝置也以麻織品上的經緯線結構為靈感，用疏密交替的線條來呼應塑造遠古時期那質樸卻又華麗、神秘而朦朧的氛圍。透過這臺表演，觀眾回眸祖先留下的寶貴財富，感受濃郁熱烈的民族情感。

塤成為舞集的音樂邏輯線，連貫串起前后篇章。“良渚出土的陶片特別多，有考古學者認為當時可能存在用陶制作的吹奏樂器。”黃亦川說，盡管今天無從得知良渚先民制作的樂器原貌，但可以通過材質推論，陶塤與良渚有著千絲萬縷的聯系。在音樂表達上，旋律與音效的多層布局，遠近交替，時行時止，將來自遠古時代的氣息層層鋪開，期望帶來身臨其境的體驗。

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