原標題：《趙氏孤兒》古老而現代，講述中國人的境界

中青報·中青網記者 沈杰群　　

(資料圖片)

用音樂劇去講好中國故事，這件事是導演徐俊多年來一直執(zhí)著堅持做的事。

從原創(chuàng)音樂劇《猶太人在上海》到《白蛇驚變》，再到最近正在巡演的音樂劇《趙氏孤兒》，徐俊初衷不改。他相信，音樂劇也可以成為復興傳統(tǒng)文化的陣地。

音樂劇《趙氏孤兒》取材于元代劇作家紀君祥原著《趙氏孤兒》，基于英國皇家莎士比亞劇團詹姆斯·芬頓同名話劇本改編。這部戲有著跨越中外的基因：根植東西方跨文化語境，聚焦傳統(tǒng)倫理價值與現代個體表達，詮釋經典故事。

從2021年5月至今，劇組從上海首演，一路走過全國20余座城市。截至本輪上海站結束，將會完成85場演出，為大江南北10余萬人次的觀眾呈現這部扎根古老土壤又開出新枝葉的音樂劇。

作為《趙氏孤兒》的音樂劇改編及導演，徐俊認為，這部劇有屬于我們的風骨、信仰與境界?！耙阎墓适吕锍錆M了未知的可能性?！囤w氏孤兒》有歷史，有當下，有未來”。

《趙氏孤兒》舞臺形象的種子游歷中外

在創(chuàng)作理念中，徐俊始終在探索如何建立起中國音樂劇的“氣質”和“特質”，并將這一探索貫徹于作品的美學和舞臺呈現的質感之中。

徐俊告訴中青報·中青網記者，大約在7年前，他開始準備創(chuàng)作這部劇。

早在1731年，經傳教士馬若瑟翻譯，《趙氏孤兒》成為第一部傳入西方的中國戲劇作品。歷經300年，這份珍貴的文化交流仍在延續(xù)。

“我認為《趙氏孤兒》是中國戲劇文學的一座高峰，我們應該向它致敬。這么多藝術門類都演繹過《趙氏孤兒》，但音樂劇沒做過，所以我一直有一個愿望：希望有一天用音樂劇的形式把《趙氏孤兒》搬上舞臺?！?/p>

2017年夏天，徐俊在英國皇家莎士比亞劇團交流期間，第一次接觸到英國詩人詹姆斯·芬頓改編的英文版話劇《趙氏孤兒》。這個版本2012年在英國上演時就收獲了廣泛的贊譽。

讀完全本，徐俊深感相遇恨晚：“詩人用西方哲學的直觀與反思，與他擅長的詩結合，將讀者的目光投注在故事里未被照亮的角落?！?/p>

“從那一刻起，音樂劇《趙氏孤兒》舞臺形象的種子，游歷中外，落定在我心壤?！苯洑v3年多的籌備和打磨，原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》登陸國內舞臺。劇中，程嬰、屠岸賈、趙氏孤兒等一眾人物剝離符號，在正義與邪惡的較量中，呈現家與國、宗族與個人的羈絆，意志與命運抗爭的敘事，激蕩出人性最深處的崇高與永恒。

徐俊感慨，如此古老的文本，300年前抵達歐洲，頗受歡迎，如今又從英國回到中國本土。

徐俊說：“我相信他們（歐洲觀眾）看到了我們的中國精神，看到了中國人骨子里的堅定、善、義無反顧，以及敢于犧牲的崇高精神。當一部藝術作品呈現這種精神價值的時候，它一定是被全世界觀眾認同的?！?/p>

在國內巡演的一年半時間里，《趙氏孤兒》得到廣大觀眾的喜愛和追捧，甚至不少觀眾不辭辛苦跨城“N刷”。

一部以復仇為主題的悲劇最終落腳點是“愛”

“我只是個弱小人物，有時也膽小如鼠。我的夢容易滿足，有遮雨睡覺的房屋，就自以為很幸福?！薄拔也荒芸匆姾诎灯蹓盒枪?，把所有的希望統(tǒng)統(tǒng)掃蕩；我只能挺起我的胸膛，抱住那些更弱的光，就像一道又厚又高堅實的城墻……”

這來自《趙氏孤兒》中“程嬰”的演唱曲目《絕不可以》。該場景中，程嬰佝僂著身軀懷抱趙氏孤兒，向公孫杵臼表明自己的真實心跡。他目光愈發(fā)堅定，最終直起腰唱出“絕不可以”4個字。

每次演出，當“程嬰”飾演者鄭棋元在劇場唱完這一首，全場必定掌聲雷動。

青年音樂劇演員鄭棋元深耕中國原創(chuàng)音樂劇領域19年，他接受中青報·中青網記者采訪時坦言，遇見程嬰這個角色，就像得到一份禮物，因為演這部戲讓他感到幸福。

《趙氏孤兒》共計17場戲，鄭棋元出演12場；全劇26首歌，他參與演唱十幾首，每一次演出，都是一場對體力與實力的雙重考驗。

“程嬰和《趙氏孤兒》給予了我很多東西，不僅是讓觀眾認可我的表演和角色，在這兩三年的時間里，這部戲也讓我這個人有所成長?！编嵠逶f。

鄭棋元笑言：“程嬰太善良了，我覺得可能現代人沒辦法去做這樣的事。但就是這樣不太真實的事情，被寫成了劇本?！币魳穭〗Y尾，程嬰來到親生兒子墓前，并有一段獨白，“給自己一個交代，給這個嬰兒和犧牲的人們一個交代”。

這部音樂劇結尾，程勃復仇后終于和生母團圓，而程嬰復仇后選擇了結此生、追隨親生兒子而去——當兒子靈魂感受到父親的熱血，他釋懷了：“血很熱，你愛我?！?/p>

“一部以復仇為主題的悲劇，活到最后的兩位主人公，轉向了愛?！毙炜≌f，在《趙氏孤兒》故事中，復仇的命運下，“愛是永久的庇護”。

用音樂劇講好中國故事，建立起中國音樂劇的民族特質

一位95后音樂劇觀眾在北京天橋藝術中心看完《趙氏孤兒》，被“很燃很動人”的音樂打動。“音樂劇這種改編形式，能降低我們理解這個故事的門檻，更容易觸達人心?！薄捌诖袊瓌?chuàng)音樂劇能大規(guī)?！龊！?。”

徐俊也指出：“沒有什么比在中國的大地上講述我們的故事，傳播中國精神更值得我們中國的藝術工作者去努力的?！?/p>

如何讓越來越多年輕人愛上音樂劇，愛上“東方故事”？這給創(chuàng)作者提出了不低的要求。

“程子靈魂”，是《趙氏孤兒》給觀眾帶來較強創(chuàng)新感的設定。徐俊提到，在芬頓的原劇本中，“程子靈魂”只出現于最后一場。進行中文版改編時，徐俊讓該角色成為貫穿全劇的“在場”觀察者，困惑于自己的命運，也目睹了他人的命運。

徐俊表示，被犧牲掉的程嬰親生兒子，一直是各種藝術作品里“被遺忘的符號、被忽略的生命”，他希望在音樂劇中賦予這個少年珍貴的“思想、質疑和拷問”。

在巡演過程中，95后音樂劇演員趙凡嘉分別飾演過程勃和程子靈魂。

趙凡嘉如是區(qū)分兩個角色的舞臺特質：“程勃是無憂無慮、自由自在的；程子靈魂很可憐，帶一點仇恨，他不懂父親為什么要這樣，這兩個角色是兩個極端。程勃臉上會有很多笑容，但是程子靈魂從來都沒有笑容，他是不理解的，并且他也是作為一個講述者的身份而存在?！?/p>

趙凡嘉說，演優(yōu)質原創(chuàng)音樂劇作品讓他站上很高的起點，希望未來可以一直創(chuàng)作，一直好好演戲。

在鄭棋元看來，當下國內音樂劇市場，對自己而言“是苦盡甘來的良性發(fā)展空間，是非常好的發(fā)展時期”，因為很多人都在努力用心創(chuàng)作。

“音樂劇的原創(chuàng)之路是必要的?！毙炜”硎荆绾斡靡魳穭≈v好中國故事，建立起中國音樂劇的民族特質，這應當是中國音樂劇人的使命和奮斗目標。

“音樂劇作為世界性的戲劇樣式，在題材選擇上是具有開放性和容納度的，在呈現風格上也不拘一格。我們能明顯看到美國、英國、法國、德奧音樂劇各具特色，反射出不同的民族性格和文化底蘊。但中國音樂劇的風格還在創(chuàng)造性的建設中，仍需要大量的探索和實踐，我希望《趙氏孤兒》能夠成為一次建設性的積極探索。”徐俊說。

標簽： 趙氏孤兒 中國故事