原標(biāo)題：從文學(xué)經(jīng)典到舞臺精品

中國文化報記者  劉 淼

趁著電視劇版大熱，由梁曉聲同名小說改編的話劇版《人世間》于近日啟動全國巡演；繼話劇《白鹿原》《平凡的世界》之后，陜西人民藝術(shù)劇院推出“茅獎三部曲”第三部作品《主角》；央華戲劇日前在北京宣布，將集結(jié)中法兩國實力創(chuàng)作團隊把雨果名著《悲慘世界》搬上中國舞臺……

近年來，無論是國有院團還是民營機構(gòu)，在創(chuàng)作舞臺藝術(shù)作品時，都不約而同地向優(yōu)秀文學(xué)作品伸出了更多橄欖枝。可以說，文學(xué)資源的引入為戲劇舞臺帶來了從內(nèi)容到演出的全新面貌，并催生了一批為業(yè)內(nèi)和市場所認可的優(yōu)秀作品，同時，也在文學(xué)思維與戲劇思維的轉(zhuǎn)換、文學(xué)性與劇場性的關(guān)系處理方面積累了不少寶貴的經(jīng)驗。

話劇《平凡的世界》劇照  本報駐陜西記者 秦毅 攝

話劇《白鹿原》劇照   本報駐陜西記者 秦毅 攝

話劇《主角》劇照（陜西人民藝術(shù)劇院供圖）

陜西人民藝術(shù)劇院推出“茅獎三部曲”

觀眾不是來聽朗讀原著的

“有些導(dǎo)演忽視了對舞臺呈現(xiàn)、戲劇場面的探索與創(chuàng)作，簡單地讓演員等距離地站在舞臺前區(qū)，直接面對觀眾講述小說故事或者劇本情節(jié)，演員與演員之間沒有溝通、對峙、碰撞。觀眾進劇場不是來聽朗讀原著的，他們是來看演員如何表現(xiàn)人物之間的關(guān)系、情感的，看導(dǎo)演如何展現(xiàn)戲劇場景、舞臺畫面的。”正如知名導(dǎo)演、戲劇教育家林蔭宇所說，從文學(xué)經(jīng)典到舞臺精品，成功的改編必然是改編者一次全新的創(chuàng)作——能夠穿透原作表面的情節(jié)性，進而發(fā)掘、體現(xiàn)甚至深化原作對于生活的本質(zhì)認識，表達出改編者新的、有創(chuàng)意的闡釋和演繹。

“戲劇不是通過舞臺來復(fù)述小說故事的說書場，改編也不僅是一種表現(xiàn)模式的轉(zhuǎn)換，更是一種不同思維的表達，必須通過運用各種舞臺手段，綜合創(chuàng)造出立體的舞臺形象，以彰顯劇作的文學(xué)性并引發(fā)思考。因此，舞臺劇的改編者不能只是簡單直接地將原著小說的內(nèi)容影像化、舞臺化，而是需要根據(jù)舞臺藝術(shù)的特點，重新梳理和結(jié)構(gòu)原著的事件、人物以及相互關(guān)系，并配以相應(yīng)的舞臺表現(xiàn)手段，力求以精心調(diào)配和增減戲劇場面，更好地展現(xiàn)出作品的精髓。”中央戲劇學(xué)院戲文系教授胡薇說。

胡薇以以色列蓋謝爾劇院來華演出的《耶路撒冷之鴿》為例，進行了闡釋。該劇提煉出同名小說的內(nèi)核，舍棄了原著中的部分內(nèi)容，淡化了現(xiàn)實時空中亞爾的各種糾結(jié)，突出了過去時空的“孩子”一線，抓住了一個個關(guān)鍵的情感節(jié)點，以精簡有效的戲劇手法令舞臺的整體表達更為精致流暢，即使不了解猶太民族歷史的觀眾，也能從自身日常的情感經(jīng)驗中移情?！白髌穭僭诜佃睔w真，從原作出發(fā)卻能不囿于原作，抓住戲劇的特點刪減點染、收放自如，把深邃的思想以輕靈的舞臺呈現(xiàn)包裹起來，以貼切的戲劇表現(xiàn)形式來表達個體、族群對于現(xiàn)實世界的思考，借助深入淺出的表述方式和戲劇內(nèi)核的共性，尋求觀眾的共鳴，并在注重劇場性的同時重視思想性與文學(xué)性的傳達?！焙闭f。

審視戲劇美學(xué)創(chuàng)造能力的試驗場

對于創(chuàng)作者而言，從文學(xué)經(jīng)典到舞臺作品的改編過程也是一次角力。如何在這這場角力中乘勢而上，創(chuàng)作出舞臺藝術(shù)精品，考驗著每一位改編者對于作品的理解能力和創(chuàng)作能力。

胡薇認為，在一些創(chuàng)作者手中，戲劇不再僅僅是創(chuàng)作者在舞臺上展示的故事或是一系列的事件，而是讓戲劇在觀眾的想象中獲得永恒的生命，這才是戲劇較之影視更具有吸引力的地方。“因此，改編劇目需要充分開掘舞臺表現(xiàn)空間，將主創(chuàng)個性化的闡釋與解讀，在舞臺上呈現(xiàn)得匠心獨運、富有個性，才能給觀眾留下深刻的印象。”胡薇說。

青年評論家徐健總結(jié)，縱觀近年來的文學(xué)改編新作，改編策略上中規(guī)中矩，忠于原著主題和情節(jié)走向的有之；以原作為基礎(chǔ)，同時將作家其他作品的部分元素嫁接、擴展，進行全新創(chuàng)作的有之；完全建立在戲劇構(gòu)作基礎(chǔ)上，服務(wù)于導(dǎo)演個人風(fēng)格與解構(gòu)意圖的也有之，體現(xiàn)了多樣化的改編方式與舞臺樣貌。在文本內(nèi)容的選取上，歷史時空跨越較大的長篇小說受到格外青睞，地域風(fēng)情的細致描摹、家族秘史的多樣窺探、尋常人生的深度關(guān)切、精神世界的警醒反思，成為不少改編作品提升時代質(zhì)感、思想蘊涵、史詩氣質(zhì)、文化品格的共同追求。而在敘事視角上，普遍采用第一人稱或者第三人稱敘事人貫穿全場的方式，既尊重了原作的敘事風(fēng)格與情節(jié)走向，也嘗試通過不同講述視角、心靈獨白、跨時空對話等帶來的敘事間離、節(jié)奏變化，實現(xiàn)了文學(xué)語言與舞臺語言的自由轉(zhuǎn)換。

“當(dāng)代小說在講述故事的方式、敘事視角的變換、藝術(shù)想象的自由等各個方面體現(xiàn)出的開放、多元，不僅為話劇文本的創(chuàng)作提供著內(nèi)容與精神的養(yǎng)料，同時也在為二度創(chuàng)作領(lǐng)域?qū)а?、表演、舞臺設(shè)計、燈光等各個門類提供著革新的基礎(chǔ)、創(chuàng)新的動力。導(dǎo)演能夠創(chuàng)造什么、表演能夠?qū)崿F(xiàn)什么、舞美能夠完成什么，考驗著編劇的智慧與技巧，讓改編成為審視戲劇藝術(shù)美學(xué)創(chuàng)造能力的試驗場?！毙旖≌f。

揚長避短尋找切合自身的創(chuàng)作

盡管眾多的改編作品給戲劇創(chuàng)作、市場帶來了期待、注入了信心，但也留下了種種遺憾。

“話劇舞臺上的改編，不僅僅是誠意和投入的問題，還要有更為嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度、更為厚實的人文儲備、更為敏銳的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)，乃至更為開放的劇場理念、表現(xiàn)手段作為支撐，而恰恰在這些環(huán)節(jié)，我們的改編還略顯被動，甚至沒有來得及認真地探討與總結(jié)?！毙旖≌J為，《白鹿原》《平凡的世界》等作品的成功積累了不少寶貴經(jīng)驗，但我們并沒有在這方面系統(tǒng)、深入地總結(jié)得失，對于作品的爭論更多還是是否忠于原著本身、是否尊重經(jīng)典、是否有全新的文本解讀層面，缺少從當(dāng)代劇場美學(xué)創(chuàng)造的角度留意改編劇目帶來的變化。

“只有在深諳原作主旨的基礎(chǔ)上輔以創(chuàng)作者自身強勁的創(chuàng)造力，抓住原作的精髓，選取重點場面來細化和強化原作，令舞臺呈現(xiàn)對原作的精神內(nèi)涵做到精準(zhǔn)的把控和解讀、深入作品的核心之后再跳脫出來，注入自身的理解和想象，尋找原作與當(dāng)下生活、與自我內(nèi)在精神存在某種聯(lián)系的切入點來對原著進行改編，揚長避短、更好地契合自身的創(chuàng)作，才能有助于改編的成功?！焙闭J為，戲劇創(chuàng)作沒有現(xiàn)成的成功秘籍，只有不斷思考、融會、試練甚至不斷試錯，才能形成適用于自己的改編方法，好的改編作品必然是創(chuàng)作者從本質(zhì)上理解了戲劇性并充分結(jié)合了自身創(chuàng)造力的作品。隨著歷史和社會的變遷，即使是同樣的故事、同樣的主人公，其主旨、事件和人物的個性等的表現(xiàn)與傳達，往往也會因折射當(dāng)時的現(xiàn)實而有所不同，如何賦予原作以時代的精神，是改編者需要重視的問題。改編者若未能自然貼切地以戲劇意象轉(zhuǎn)化能量、喚醒作品的精魂，那么無論票房、口碑如何，都不能算是一次真正成功的“舞臺寫作”。

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